Vida((Maker))

Uma forma diferente para ajustar as cores da sua foto usando uma nova camada com gradiente de cores no photoshop. A foto que usarei foi tirada em 2005, com minha canon A400 na estrada à caminho de Caruaru - PE (minha terrinha). La vai: Se quiser usar esta mesma foto, salve a imagem. No photosho, aperte Crtl + O e abra o arquivo. Duplique a imagem apertando Crtl + J . (só para garantir... heheh) Feito isso, aperte Crtl + shift + alt + N para abrir uma nova camada. Agora, aperte a letra G do teclado para selecionar a opção de preenchimento Gradient Too l. Essa ferramenta tem duas opções - uma é um baldezinho de tinta e a outra é um quadradinho com um degradê. Selecione o gradiente e escolha a opção que tem azul e laranja. Essas duas tonalidades darão uma cor mais viva para a imagem de acordo com seus tons. Defina o modo de bled dessa camada como Overlay e ajuste a opacidade ( opacity) dela para 60% Selecione a camada 1 ( layer 1 ) depois aperte W no teclado para selecionar a f

A maioria das pessoas que tem camera digital só para registrar momentos costumam armazenar suas fotos sem editar. Fotos repetidas, escuras, mal enquadradas, entre outras caracteristicas que pedem, gritam e imploram por uma ediçãozinha passam despercebidas e ficam ocupando espaço no computador. Na hora de passar as imagens para seu pc, faça uma seleção das melhores imagens. Exclua fotos repetidas, fotos que não gostou. Faça uma triagem das que acha melhor e as que ainda não estiverem de acordo com o que imaginou, edite. Existem vários programas de edição para baixar na internet, porém o que eu recomendo é o Photoshop. Esse é mais completo e pode dar o melhor resultado as edições. Para começar a entender como funciona o programa, eis que apresento-lhes ele... o photoshop! Selecionei as ferramentas mais basicas de todas para que ninguém fique perdido. As proximas postagens trarão tutoriais de efeitos e ajustes que passam por várias ferramentas do programa. Inicialmente, acompanhe ess

Chegar bem perto, fotografar o máximo de detalhes que se pode conseguir. Essa é a ideia quando queremos fotos com pouca profundidade de campo. A profundidade de campo está relacionada ao foco. Quando o campo visual está completamente em foco, dizemos que temos muita profundidade de campo - vemos tudo em foco até a linha do horizonte. O contrário, com pouca profundidade de campo, podemos destacar o primeiro plano das imagens e deixar o resto desfocado, pois o campo visual nesse caso tem uma área menor de foco. Saí para fotografar e lembrei de um professor meu que dizia: "Fotógrafo não pode ter pena de sujar a roupa". É verdade. Não pode ter pena de sujar a roupa, de ficar no sol, de andar muito, de levar peso. Fotógrafo tem que ser um guerreiro! Sempre que saio para fotografar, exercito um pouco, bem pouquinho, desse meu lado guerreiro. Ficar em pé curvada com peso nas costas no sol quando a cidade está com o ar bastante abafado e repito - com o sol muito queeeente -

Recebi, já há alguns dias, duas imagens enviadas por amigos. Coincidência ou não, as duas tinham a mesma temática: fotos de paisagem onde o sol ainda estava se aproximando do horizonte. Fotografar o nascer ou o por-do-sol requer uma certa intuição e também noção sobre iluminação. Quando o sol vai se aproximando do horizonte, as luzes e os tons ficam mais amarelados. Com isso conseguimos fazer imagens com luz lateral de sombras suaves. Já quando miramos o próprio sol enquanto ele está se pondo, devemos observar a que altura ele está de se esconder por completo. Se o sol ainda estiver muito alto, corremos o risco de prejudicar o CCD da maquina e obter uma imagem visualmente sem significado. E o que fazer numa situação assim? Bem, existem algumas maneiras de resolver isto. A primeira e mais lógica é - esperar o sol baixar mais e suavizar a quantidade de luz que ele incide sobre o planeta terra e que atravessará nossas lentes. hehe. Segunda alternativa - aumentar bastante a velocidade do s

Gente!!! Orgulho de irmã mais velha vale dez vezes mais! É toda cheia dele - do orgulho - que conto sobre a mais recente conquista da minha irmã caçula. A primeira conquista de muitas! Flávia Naiara, minha irmãzinha do coração, 17 anos, cursa do 3º ano e já parece gente grande. Ela quer fazer jornalismo (será que no fim ela ganha diplominha?) e mesmo sem ter entrado na faculdade, já vai aprender coisas que a gente passa um tempãaaoo morrendo para aprender! Vejam a matéria que saiu sobre ela no site da Secretaria do Estado da Educação e Cultura, e que sairá em alguns jornais da cidade em breve, para entender o que foi que aconteceu e como é que essa mocinha tão novinha já vai chegar "arrazzando" na faculdade e por onde passar! É isso aí, Flavinha!!! Quando voltar monta uma empresa comigo! kkkk Parabéns, muleka! Inspiração total na sua pessoa, viu? Te admiro, molher!!! =* --------------------- Aluna do Liceu participa de curso de áudio visual na Fundação Roberto Marinho Seleci

É comum as pessoas me perguntarem que camera comprar e daí passarmos horas procurando links com uma relação enorme de valores e modelos para que a câmera ideal para aquela pessoa possa ser avaliada, e por fim, comprada. Pensando nisso, lembrei de um texto que li no blog da Carla Costa, fotógrafa carioca e também webdesign, que esclarece bastante boa parte das duvidas que o pessoal tem na hora de escolher que camera comprar. O texto foi extraído tal e qual do blog dela, e está aqui para que vocês possam ler também! o endereço da Carla é: carla-costa.com/blog/ Boa leitura! =) Rafaela Tabosa. ------------ Como não tenho experiência como câmeras analógicas, falarei apenas sobre as digitais. Point and Shoots e DSLRs Existem dois tipos de câmera, as point-and-shoots e as DSLRs (SLRs Digitais). Point and Shoots são as câmeras digitais comuns; elas são pequenas, baratas e mais centradas nos modos automáticos, ou seja, já possuem diversas configurações prontas para que você fotografe sem t

O Light Paint , que significa pintar com a luz, é um método usado tanto para fazer formas e desenhos de luz no ar, como também para iluminar partes especificas de uma cena. Tudo depende da posição da lanterna (ou da fonte que vai gerar a iluminação). Para entender o que acontece, observem os desenhos feitos: Nota: Os desenhos de luz foram feitos por alunos de duas oficinas sobre fotografia que ministrei em julho de 2007. Uma aqui em João Pessoa, outra em Itabaiana ( PB ). =) É fácil! Para conseguir o mesmo efeito, basta apoiar a câmera em algum lugar para que ela não deixe a imagem tremida - de jeito nenhum - ou usar um tripé. Em seguida, aumente o tempo de exposição para o mááááximo que a sua maquina permitir. Preste atenção se quando fizer isso, os rastros de luz não estão muito estourados, ou seja, claros de mais, sem definição ou borda delineada. Se isso estiver acontecendo é só ajustar o ISO da camera para um ISO menor. Geralmente os ISOs são: 100 - 200 - 400 - 800 - 1600

Fico feliz em postar os primeiros resultados conseguidos através do blog! Depois de lêrem a postagem anterior sobre longa exposição , dois leitores (e amigos) conseguiram resultados ótimos através de um breve acompanhamento online via MSN. Aqui vão as imagens de cada um e uma breve explicação de como fizeram as fotos! Façam também as imagens de vocês e se quiserem, enviem por e-mail contando como conseguiram! As melhores serão postadas por aqui em breve! Imagem: Diego K. Logo após uma sutil insistência da autora para que a nova página da internet que fala sobre fotografia fosse conhecida (hehehe), a primeira pergunta aconteceu via msn: >>> Diego says : Minha camera é uma Kodak de 7.1 mp ! Como é que eu faço essa tal de longa exposição? As palavras não foram exatamente essas, claro, mas foi essencialmente isso. Dica pra lá, dica pra cá... Uma luz da sala apagada, um celular na mão desenhando no ar de frente pra câmera e eis que surge essa bela

Ter conhecimento fotográfico e saber quais são as funções que sua camera oferece na hora de registrar as imagens ajuda a obter os melhores resultados e ainda possibilita uma infinidade de efeitos abstratos sem alteração em programas para edição. A partir de hoje postarei algumas dicas explicando o que as cameras mais simples podem fazer, baseando-se nos princípios básicos de fotogafia - Iluminação, área focal, abertura do diafragma e exposição do obturador (só para citar). Existem mais outras funções basicas, mas nem todos os equipamentos dispôem, então vamos por partes. Para ficar mais claro, estão aqui alguns exemplos do que pode ser feito apenas com o tempo de exposição maior da câmera. Explico cada um logo em seguida. Imagens: Rafaela Tabosa O obturador da câmera fica posicionado por trás da lente e é por onde controlamos o tempo em que a luz ficará em contato com o material sensível. Nas cameras analógicas controlamos a velocidade atravéz de um anel na parte superior da maquina co

Lá estava eu, prestes a completar 1 ano fotografando eventos e eis que surge o que eu posso chamar de - meu primeiro desastre em público. Seria menos constrangedor se eu não fosse a única fotógrafa mulher no recinto cheio de profissionais onde nenhum com menos de quarenta anos!!! Imagine a seguinte ocasião: Casamento de parente de linhagem direta de políticos influentes no estado da Paraíba. Imaginou? Ok. Ocasião número dois: Igreja lotada, o padre já iniciou a celebração de união amourosa e a fotógrafa ainda não chegou! Todos os padrinhos já entraram, a noiva inclusive. E qual é a regrinha básica para quem registra eventos/casamentos? Vamos juntos, repitam comigo: Fotografaarrr a noooiva entraaandoo na igreeejaaa!!!! Isso... Muito bem! Já vi que aprenderam mesmo! Na ocasião 2, a ausência da fotógrafa não é tão má assim para o acontecimento do evento em geral. Visto que haviam no mínimo duas equipes contratadas registrando a celebração. Uma de vídeo composta por: camera man, cabo man,

Crédito: pepix2007 Você tem uma camera fotográfica, gosta de registrar de tudo, tem um site para expôr suas imagens e ainda nãaao pensou em ir fotografar a Africa? Onde está seu espírito de fotógrafo aventureiro? É fato - No meio fotográfico, pessoas que já clicam há algum tempo ou os que estão começando agora, um número bem razoavel têm uma vontade em comum: Fotografar o continente africano (eu, inclusive). Parece instintivo. É fotógrafo? Africa! Tentando descobrir de onde vem esse fascínio e essa vontade compartilhada que temos, encontrei uma entrevista interessante com o fotógrafo britânico Ian Murphy - que agora mora no Zimbábue. Para ler a entrevista clique aqui. Ainda não satisfeita, querendo entender ainda mais o motivo desse fascínio romancista imagético que temos por lá, procurei por imagens e tive a resposta que procurava. Realmente... Imagens falam, explicam e convencem. Creditos Ferdinand Reus Creditos hvhe1 Creditos Tapperoa Creditos HD Não posso deixar de dizer qu

Enquanto o nosso querido DECOM (departamento de comunicação) da UFPB está em reforma, o mundo animal que habita aquela região continua com suas atividades normais. Os gatos vira-latas miam e ronronam livremente e as formiguinhas fazem seu trabalho em paz. Veja imagem: Imagem: Rafaela Tabosa Saúva cortadeira - Atta ssp Como nos velho tempos de 2º ano, aulas de biologia, relembre: Formiga = Filo: Arthropoda Classe: Insecta Ordem: Hymenoptera

O resultado é o criativo trabalho do artista conceitual Joseph Kosuth . Aqui ele trasforma as partes da cadeira em letras - ou seriam as letras em partes da cadeira? A obra é formada pela palavra CHAIR, onde o C é o assento, H e o R fazem as pernas, o A o encosto e o I completa o eixo de reforço nas pernas. Kosuth explora o papel da linguagem e o que ela significa na arte. Outros trabalhos do artista, feitos com luz neon, mostram como suas obras são desenvolvidas. P.S.: Se o homem sabe que tem gente fazendo trocadilho com a obra dele, é capaz de dar uma cadeirada selvagem em quem fez. Não contem pra ele que fiz isso, tá? "Four Colors Four Words" - (quatro cores quatro palavras)

Para quem gosta de foto, buscar o alvo que apraz-lhe na hora de clicar é muito importante. Há quem prefira fotografar paisagens, pessoas, objetos.... O leque de opções é imenso. Fotografando aqui e acolá, percebi o quanto essa idéia de fotografar dentro da área gastronômica me deixa feliz. Primeiro: Depois da foto, a gente come o que fotografou. Segundo: Não é sempre que se tem esse privilégio, não é mesmo? kkk Então... Baseando-se no meu gosto pelas imagens gastronômicas , vez ou outra aparecerão suculentos ou estranhos pratos por aqui. O de hoje é uma mistura dos dois. A receita vem junto também, afinal os ingredientes saíram da minha humilde geladeira vazia! Aprenda a se virar com o que tem em casa. Principalmenteee a variar com aquela carne de hamburguer chata que vive no seu freezer e ninguém aguenta mais comer mas que sempre arranjam um jeito de comprar mais!!!! Imagem: Rafaela Tabosa Para preparar este prato, você vai precisar de: • Arroz branco • Batatas cozidas • Pepino • Carn

John Pugh , um trompe l'oeil artist - expressão do fracês que significa "enganar o olho", é especializado em pintar murais sobre encomenda para governos estaduais, universidades, instituições públicas, residências e repartições comerciais. A técnica utilizada por ele envolve imagens extremamente realistas, a fim de criar a ilusão que os objetos estão em três dimensões - altura, largura e profundidade. Isso nos dá a sensação de ter uma visão real diante dos olhos, é como se nossa mente nos pregasse uma peça. Veja algumas imagens:

Confesso que não resisti. Criei um Twitter ( o famoso mini-blog ) sobre fotografia. Lá estarão listados alguns links interessantes sobre fotografia, arte e umas coisinhas a mais que eu ache interessante. Nada de desejar "bom dia" ao meu próprio Twitter. Deixo isso para o blog grandão mesmo. www.twitter.com/photo_grafia